lunes, 21 de abril de 2008

el video

una disculpa primero, habia tenido problemas para subirlo pero por fin aqui está.

video

miércoles, 16 de abril de 2008

Instalación peformativa







El espacio es demarcado por el hombre, territorios, transiciones. Mi intención era el jugar con estos conceptos y la percepción. Al llenar bolsas de aire genero un volumen que ocupa un espacio, interviene en otro espacio y trastorna su estabilidad.
Las reacciones son diversas, detienen el ritmo y flujo de las personas, genera molestia en unos, respeto por los “inquilinos”, algunos destruyeron, para algunos no sirvió de estorbo y fue removida y readaptada la instalación de acuerdo a sus comodidades.
La metáfora del blanco y negro como polos opuestos, valores concebidos aun en la actualidad obstruyendo el progreso.
De manera interesante al final la instalación dejo dibujados senderos por los cuales la gente pudo caminar libremente.



Videoperformance

Mi performance fue realizado en la modalidad en que trabajaba Pollock; un lienzo en el piso, ejecución expresionista de la pintura capturada por la audiencia o en fotografía. Mientras el tomaba la acción ritualistica de pintar como El Arte y su acción registrada en los lienzos sobre los que realizaba tales ejecuciones; la diferencia radica en mi intención por abordar el tema de la pulsion tanatica, la cual muestra la violencia como parte primordial del ser.
Concentrado por el coraje y provisto de un arma como preparación al rito, el vuelco de esta pulsion radica en aterrizarlo en la plástica, trastornando la conducción de esta voluntad hacia la destrucción, un concepto atribuible del hombre, y tornándolo en voluntad creativa.
No hay menos, sino otra cosa.

Marina Abramovic




Sus performances ponen en evidencia la vulnerabilidad y a su vez resistencia del individuo, mental y fisicamente. Desde actos de resistencia sentada en una mesa por meses en una galeria, su aislamiento en el desierto o la prueba fisica y poder de voluntad ante los limites humanos al recorrer la muralla china que la dividía por territorios de su pareja.
Lleva al ser humano al extremo de peligro mortal, fragilidad psicológica que le llevan al agotamiento y dejan marcado su cuerpo como una reflexión de la experiencia y conciencia de mortalidad.

Orlan


Orlan es una artista que ha transformado su cuerpo en su obra. Su transformación por medio de la cirugía plástica proviene de la inquietante temática de la vida de los santos, retomando el concepto de renovación como transformación en el contexto contemporáneo, donde los avances de la ciencia posibilitan en el pensamiento humano del cuerpo y espíritu moldeable casi superfluo y banal. Su estudio de la anatomía e ideales de belleza que la historia del arte ha venido plasmando desde la antigüedad es su proceso de creación por medio de la fragmentación de estos cánones y replanteándolos en la transfiguración de su cuerpo.
Cierta audiencia es testigo de sus intervenciones quirúrgicas que están llenas de simbolismo histórico, así la transformación magnánima de la auto nombrada santa Orlan es aterrizada en el campo terrenal de nuestro tiempo en un gesto ritualistico.
El resultado sorprende, se ha creado un ser distinto en cuerpo, una composición de rasgos que la naturaleza no provee dan pie al misticismo de este “personaje” poco común.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Límites


Como primer proyecto de performance fue establecido el concepto del límite.
Limitaciones hay muchas, son infinitas, siempre están presentes, y son una necesidad.
El límite que desee abordar fue el del táctil, el cuerpo como nuestra principal herramienta, la piel siendo el órgano expuesto y sensible. Para poder plantearlo decidí desarrollar un vestuario que encerrara, casi encapsulara con rigidez, a diferencia de la ropa que protege de manera noble el cuerpo, decidí tomar el plástico poliburbuja, el que es empleado para proteger los objetos de transporte, el plástico es el material versátil por experiencia como medio protector en la mayoría de las acciones que tomamos.
La experiencia forzó a mi actuar de manera limitada, incómoda, de breve movimiento, con las manos en plástico dificultaba la operación cotidiana.
Visualmente desarrolló una curiosidad y extrañeza de las personas, mi presencia y mi acto en sí transformó el ambiente fuera de lo cotidiano en algo de novedad, expresado con simpatía, burla, la delgada capa de aire que limitaba físicamente parecía trascender en los propios límites morales de la curiosidad que atraía y a su vez apartaba y mantenía esta distancia entre los espectadores y yo, que pretendían ignorarlo distrayéndose con otras cosas pero continuaban observando y comentando.
Por momentos me acostumbré al límite que me llevó a olvidarlo, pero la tensión generada en la atención del espectador volvía a limitarme.
Fue una muy buena experiencia y me parece que el performance mismo cumplió sus objetivos e introdujo en mi reflexión otros aspectos que se detonaron en el momento.

Antropometrías - Yves Klein




Entre las obras destacadas de Klein sobresale el proyecto Antropometrías, donde desarrolló la pintura como materia de performance donde sustituye las herramientas clásicas del pincel y el lienzo por modelos femeninas como el pincel mismo, las cuales son cubiertas de pintura y son usadas para pintar o sellar superficies, dejando la huella de sus cuerpos. Todo esto presentado ante una audiencia y siendo registrado por medio del video y la fotografía.
Este modo de performance llevó a la pintura a un nuevo nivel de análisis y desembocó el happening que fuera iniciado en el trabajo de Pollock.
Las piezas resultantes arrojan el análisis de la huella como contenido en la superficie, un valor espacial que fue el discurso abordado por el artista en su carrera, sobre su tesis del vacío, y es registro claro de una acción que tomó lugar y temporalidad como experiencia y testimonio generadas con el happening, finalidad reflexiva y clave del performance.