el video

una disculpa primero, habia tenido problemas para subirlo pero por fin aqui está.

Instalación peformativa

El espacio es demarcado por el hombre, territorios, transiciones. Mi intención era el jugar con estos conceptos y la percepción. Al llenar bolsas de aire genero un volumen que ocupa un espacio, interviene en otro espacio y trastorna su estabilidad.
Las reacciones son diversas, detienen el ritmo y flujo de las personas, genera molestia en unos, respeto por los “inquilinos”, algunos destruyeron, para algunos no sirvió de estorbo y fue removida y readaptada la instalación de acuerdo a sus comodidades.
La metáfora del blanco y negro como polos opuestos, valores concebidos aun en la actualidad obstruyendo el progreso.
De manera interesante al final la instalación dejo dibujados senderos por los cuales la gente pudo caminar libremente.

Videoperformance

Mi performance fue realizado en la modalidad en que trabajaba Pollock; un lienzo en el piso, ejecución expresionista de la pintura capturada por la audiencia o en fotografía. Mientras el tomaba la acción ritualistica de pintar como El Arte y su acción registrada en los lienzos sobre los que realizaba tales ejecuciones; la diferencia radica en mi intención por abordar el tema de la pulsion tanatica, la cual muestra la violencia como parte primordial del ser.
Concentrado por el coraje y provisto de un arma como preparación al rito, el vuelco de esta pulsion radica en aterrizarlo en la plástica, trastornando la conducción de esta voluntad hacia la destrucción, un concepto atribuible del hombre, y tornándolo en voluntad creativa.
No hay menos, sino otra cosa.

Marina Abramovic

Sus performances ponen en evidencia la vulnerabilidad y a su vez resistencia del individuo, mental y fisicamente. Desde actos de resistencia sentada en una mesa por meses en una galeria, su aislamiento en el desierto o la prueba fisica y poder de voluntad ante los limites humanos al recorrer la muralla china que la dividía por territorios de su pareja.
Lleva al ser humano al extremo de peligro mortal, fragilidad psicológica que le llevan al agotamiento y dejan marcado su cuerpo como una reflexión de la experiencia y conciencia de mortalidad.

Orlan

Orlan es una artista que ha transformado su cuerpo en su obra. Su transformación por medio de la cirugía plástica proviene de la inquietante temática de la vida de los santos, retomando el concepto de renovación como transformación en el contexto contemporáneo, donde los avances de la ciencia posibilitan en el pensamiento humano del cuerpo y espíritu moldeable casi superfluo y banal. Su estudio de la anatomía e ideales de belleza que la historia del arte ha venido plasmando desde la antigüedad es su proceso de creación por medio de la fragmentación de estos cánones y replanteándolos en la transfiguración de su cuerpo.
Cierta audiencia es testigo de sus intervenciones quirúrgicas que están llenas de simbolismo histórico, así la transformación magnánima de la auto nombrada santa Orlan es aterrizada en el campo terrenal de nuestro tiempo en un gesto ritualistico.
El resultado sorprende, se ha creado un ser distinto en cuerpo, una composición de rasgos que la naturaleza no provee dan pie al misticismo de este “personaje” poco común.

Límites

Como primer proyecto de performance fue establecido el concepto del límite.
Limitaciones hay muchas, son infinitas, siempre están presentes, y son una necesidad.
El límite que desee abordar fue el del táctil, el cuerpo como nuestra principal herramienta, la piel siendo el órgano expuesto y sensible. Para poder plantearlo decidí desarrollar un vestuario que encerrara, casi encapsulara con rigidez, a diferencia de la ropa que protege de manera noble el cuerpo, decidí tomar el plástico poliburbuja, el que es empleado para proteger los objetos de transporte, el plástico es el material versátil por experiencia como medio protector en la mayoría de las acciones que tomamos.
La experiencia forzó a mi actuar de manera limitada, incómoda, de breve movimiento, con las manos en plástico dificultaba la operación cotidiana.
Visualmente desarrolló una curiosidad y extrañeza de las personas, mi presencia y mi acto en sí transformó el ambiente fuera de lo cotidiano en algo de novedad, expresado con simpatía, burla, la delgada capa de aire que limitaba físicamente parecía trascender en los propios límites morales de la curiosidad que atraía y a su vez apartaba y mantenía esta distancia entre los espectadores y yo, que pretendían ignorarlo distrayéndose con otras cosas pero continuaban observando y comentando.
Por momentos me acostumbré al límite que me llevó a olvidarlo, pero la tensión generada en la atención del espectador volvía a limitarme.
Fue una muy buena experiencia y me parece que el performance mismo cumplió sus objetivos e introdujo en mi reflexión otros aspectos que se detonaron en el momento.

Antropometrías - Yves Klein

Entre las obras destacadas de Klein sobresale el proyecto Antropometrías, donde desarrolló la pintura como materia de performance donde sustituye las herramientas clásicas del pincel y el lienzo por modelos femeninas como el pincel mismo, las cuales son cubiertas de pintura y son usadas para pintar o sellar superficies, dejando la huella de sus cuerpos. Todo esto presentado ante una audiencia y siendo registrado por medio del video y la fotografía.
Este modo de performance llevó a la pintura a un nuevo nivel de análisis y desembocó el happening que fuera iniciado en el trabajo de Pollock.
Las piezas resultantes arrojan el análisis de la huella como contenido en la superficie, un valor espacial que fue el discurso abordado por el artista en su carrera, sobre su tesis del vacío, y es registro claro de una acción que tomó lugar y temporalidad como experiencia y testimonio generadas con el happening, finalidad reflexiva y clave del performance.

Touch the Sound - Evelyn Gleinne

Este documental aborda el trabajo de la música percusionista Evelyn Gleinne (Aberdeenshire 1965), quien al perder el sentido auditivo a los doce años, no le impidió desarrollar su carrera como música, es la percusionista más destacada desde las ultimas dos décadas.
Con su carácter sensible para percibir el sonido desde el tacto, Evelyn nos instruye la percepción de la propiedad de sonido que poseen las cosas partiendo de las vibraciones que generan, desarrollando una mayor comprensión de la serie de sonidos que habitualmente no percibimos pero que están presentes en todas nuestras actividades cotidianas.
Siempre estamos acompañados del sonido y nuestra percepción se ve trastornada por esta saturación, al volvernos perceptivos, mas que receptivos logramos una contemplación profunda de las cosas que nos rodean, así concebimos el espacio-tiempo de las propiedades físicas-rítmicas y su resonancia en nuestro cuerpo como metáfora de la repercusión del entorno en el individuo.

Pinpointing Happenings 1967

Para el año de 1967 el concepto de happening se había tergiversado y explotado como moda, los comerciales, campañas políticas, grupos de rock y festividades religiosas nombraban todo lo que promovían como un happening.
Los happeners se mostraban inquietos y molestos por esto y tras una serie de simplificaciones surgieron seis direcciones de happening prevalecientes definidos y que se entremezclaban entre si. Podía ser confuso el identificar estos happenings puros pero contribuiría a la clasificación de estos por los futuros críticos.
El primero fue el Night Club, o Cock Fight o Pocket Drama, que consiste en reunir pequeñas audiencias en sótanos, habitaciones y estudios con acciones simples con música jazz, parejas teniendo relaciones, cocción de comida, proyección de películas, movimientos dancísticos, cambios de color de luz, poesía recitada en voz alta en orden inusual. Un ambiente de intimidad prevalece.
Una extensión de este happening es el Extravaganza presentado en escenarios y áreas de gran audiencia tomando forma de compendio bastante prodigo de las artes modernas con bailarines, actores, poetas, pintores, músicos, y todo tipo de talentos. El Extravaganza es una opera Wagneriana actual, un Gesamtkunstwerk(síntesis de las artes). Sus métodos son mas alegres de carácter circense a la manera de los antecedentes del Dada y surrealismo. Este es el único happening con el que la audiencia se siente familiarizado en un ambiente cómodo ya que previene del ambiente de discoteca y la escena psicodélica.
El tercero es el Event, donde la audiencia se reúne en un teatro, observa breves sucesos como una sola luz prendiendo y apagando, o una trompeta tocando mientras un globo se infla en ella hasta reventar. O hay acciones únicas de prolongada duración como la de un hombre caminando hacia delante y hacia atrás a través del escenario por dos horas, muy frecuentemente buscando la atención a pequeños y poco importantes fenómenos.
El happening Guided Tour o Pied Piper consisten en dirigir un selecto grupo de personas a través de la ciudad, entre edificios, patios, parques y tiendas. Ellos observan cosas, les dan instrucciones, les es leído para descubrir las cosas que les ocurren.
Este modo se enfoca a la mezcla del lugar común y la fantasía a la manera del viaje espiritual de Dante.
El quinto happening es de carácter mental, es Idea art o sugestión literaria mediante la escritura de pequeñas notas como: “Esta lloviendo en Tokio”; “llena un vaso con agua por dos días”; “allá”; “luz roja en el puente de Brooklyn” sin necesidad de ser actuados. La idea sigue la implicación de Duchamp del arte creado en la mente del receptor quien puede o no hacer arte, el pensamiento posee el mismo valor que la acción.
El sexto es el Activity happening, que esta envuelto directamente en la vida cotidiana, ignorando teatros y audiencias, es mas activo que meditativo, cercano espiritualmente al ejercicio físico, ceremonias, ferias, escala de montañas, juegos de guerra, y demostraciones políticas. Participa en los rituales inconscientes del supermercado, el servicio de transporte en hora crítica y el cepillado diario de los dientes.
Este último es el más riesgoso debido a que es el menos ligado a la función artística, infiriendo que cualquier acción es arte, que la vida es arte. El happening posee una intención, es una actividad moral como toda práctica artística lo es de inteligencia moral, en su implicación contrastándolo al moralismo o los sermones que son sentimentalismos.
El happening se esfuerza por su identidad y significado como el arte contemporáneo, es la acción más responsable de nuestro tiempo.