Límites

Como primer proyecto de performance fue establecido el concepto del límite.
Limitaciones hay muchas, son infinitas, siempre están presentes, y son una necesidad.
El límite que desee abordar fue el del táctil, el cuerpo como nuestra principal herramienta, la piel siendo el órgano expuesto y sensible. Para poder plantearlo decidí desarrollar un vestuario que encerrara, casi encapsulara con rigidez, a diferencia de la ropa que protege de manera noble el cuerpo, decidí tomar el plástico poliburbuja, el que es empleado para proteger los objetos de transporte, el plástico es el material versátil por experiencia como medio protector en la mayoría de las acciones que tomamos.
La experiencia forzó a mi actuar de manera limitada, incómoda, de breve movimiento, con las manos en plástico dificultaba la operación cotidiana.
Visualmente desarrolló una curiosidad y extrañeza de las personas, mi presencia y mi acto en sí transformó el ambiente fuera de lo cotidiano en algo de novedad, expresado con simpatía, burla, la delgada capa de aire que limitaba físicamente parecía trascender en los propios límites morales de la curiosidad que atraía y a su vez apartaba y mantenía esta distancia entre los espectadores y yo, que pretendían ignorarlo distrayéndose con otras cosas pero continuaban observando y comentando.
Por momentos me acostumbré al límite que me llevó a olvidarlo, pero la tensión generada en la atención del espectador volvía a limitarme.
Fue una muy buena experiencia y me parece que el performance mismo cumplió sus objetivos e introdujo en mi reflexión otros aspectos que se detonaron en el momento.

Antropometrías - Yves Klein

Entre las obras destacadas de Klein sobresale el proyecto Antropometrías, donde desarrolló la pintura como materia de performance donde sustituye las herramientas clásicas del pincel y el lienzo por modelos femeninas como el pincel mismo, las cuales son cubiertas de pintura y son usadas para pintar o sellar superficies, dejando la huella de sus cuerpos. Todo esto presentado ante una audiencia y siendo registrado por medio del video y la fotografía.
Este modo de performance llevó a la pintura a un nuevo nivel de análisis y desembocó el happening que fuera iniciado en el trabajo de Pollock.
Las piezas resultantes arrojan el análisis de la huella como contenido en la superficie, un valor espacial que fue el discurso abordado por el artista en su carrera, sobre su tesis del vacío, y es registro claro de una acción que tomó lugar y temporalidad como experiencia y testimonio generadas con el happening, finalidad reflexiva y clave del performance.

Touch the Sound - Evelyn Gleinne

Este documental aborda el trabajo de la música percusionista Evelyn Gleinne (Aberdeenshire 1965), quien al perder el sentido auditivo a los doce años, no le impidió desarrollar su carrera como música, es la percusionista más destacada desde las ultimas dos décadas.
Con su carácter sensible para percibir el sonido desde el tacto, Evelyn nos instruye la percepción de la propiedad de sonido que poseen las cosas partiendo de las vibraciones que generan, desarrollando una mayor comprensión de la serie de sonidos que habitualmente no percibimos pero que están presentes en todas nuestras actividades cotidianas.
Siempre estamos acompañados del sonido y nuestra percepción se ve trastornada por esta saturación, al volvernos perceptivos, mas que receptivos logramos una contemplación profunda de las cosas que nos rodean, así concebimos el espacio-tiempo de las propiedades físicas-rítmicas y su resonancia en nuestro cuerpo como metáfora de la repercusión del entorno en el individuo.

Pinpointing Happenings 1967

Para el año de 1967 el concepto de happening se había tergiversado y explotado como moda, los comerciales, campañas políticas, grupos de rock y festividades religiosas nombraban todo lo que promovían como un happening.
Los happeners se mostraban inquietos y molestos por esto y tras una serie de simplificaciones surgieron seis direcciones de happening prevalecientes definidos y que se entremezclaban entre si. Podía ser confuso el identificar estos happenings puros pero contribuiría a la clasificación de estos por los futuros críticos.
El primero fue el Night Club, o Cock Fight o Pocket Drama, que consiste en reunir pequeñas audiencias en sótanos, habitaciones y estudios con acciones simples con música jazz, parejas teniendo relaciones, cocción de comida, proyección de películas, movimientos dancísticos, cambios de color de luz, poesía recitada en voz alta en orden inusual. Un ambiente de intimidad prevalece.
Una extensión de este happening es el Extravaganza presentado en escenarios y áreas de gran audiencia tomando forma de compendio bastante prodigo de las artes modernas con bailarines, actores, poetas, pintores, músicos, y todo tipo de talentos. El Extravaganza es una opera Wagneriana actual, un Gesamtkunstwerk(síntesis de las artes). Sus métodos son mas alegres de carácter circense a la manera de los antecedentes del Dada y surrealismo. Este es el único happening con el que la audiencia se siente familiarizado en un ambiente cómodo ya que previene del ambiente de discoteca y la escena psicodélica.
El tercero es el Event, donde la audiencia se reúne en un teatro, observa breves sucesos como una sola luz prendiendo y apagando, o una trompeta tocando mientras un globo se infla en ella hasta reventar. O hay acciones únicas de prolongada duración como la de un hombre caminando hacia delante y hacia atrás a través del escenario por dos horas, muy frecuentemente buscando la atención a pequeños y poco importantes fenómenos.
El happening Guided Tour o Pied Piper consisten en dirigir un selecto grupo de personas a través de la ciudad, entre edificios, patios, parques y tiendas. Ellos observan cosas, les dan instrucciones, les es leído para descubrir las cosas que les ocurren.
Este modo se enfoca a la mezcla del lugar común y la fantasía a la manera del viaje espiritual de Dante.
El quinto happening es de carácter mental, es Idea art o sugestión literaria mediante la escritura de pequeñas notas como: “Esta lloviendo en Tokio”; “llena un vaso con agua por dos días”; “allá”; “luz roja en el puente de Brooklyn” sin necesidad de ser actuados. La idea sigue la implicación de Duchamp del arte creado en la mente del receptor quien puede o no hacer arte, el pensamiento posee el mismo valor que la acción.
El sexto es el Activity happening, que esta envuelto directamente en la vida cotidiana, ignorando teatros y audiencias, es mas activo que meditativo, cercano espiritualmente al ejercicio físico, ceremonias, ferias, escala de montañas, juegos de guerra, y demostraciones políticas. Participa en los rituales inconscientes del supermercado, el servicio de transporte en hora crítica y el cepillado diario de los dientes.
Este último es el más riesgoso debido a que es el menos ligado a la función artística, infiriendo que cualquier acción es arte, que la vida es arte. El happening posee una intención, es una actividad moral como toda práctica artística lo es de inteligencia moral, en su implicación contrastándolo al moralismo o los sermones que son sentimentalismos.
El happening se esfuerza por su identidad y significado como el arte contemporáneo, es la acción más responsable de nuestro tiempo.